Harry Callahan, a través de les imatges, mostra una manera de viure, una manera de donar sentit a la seva vida i una recerca constant per entendre el món i per entendre's ell mateix. Amb una sàvia combinació de perfecció tècnica i experimentació formal, l'artista nord-americà va renovar l'estètica fotogràfica dels anys 40. La Fundació la Caixa ofereix des d'avui i fins al 15 d'abril una retrospectiva de la seva obra. Una oportunitat gairebé única d'observar tots els períodes estilístics a través d'una col·lecció de 134 imatges que reflecteixen el món real, el que vivia dia a dia, la seva família, els carrers de la ciutat on visqué o la natura.
El comissari de l'exposició, Carles Gollonet, explicà que «es tracta d'una selecció dels principals temes que el varen ocupar durant la seva carrera, els retrats de la seva dona Eleanor, el paisatge natural, urbà i els diferents tractaments tècnics que la seva passió per experimentar el va dur a desenvolupar». Les obres que s'exposen a la Fundació la Caixa procedeixen de la Hallmark Cards Incorporated de Kansas City, del Center For Creative Photography de la Universitat d'Arizona i de la galeria Pace McGill de Nova York. L'exposició s'ha agrupat en cinc grans apartats: naturalesa (35 obres), la seva família (26 obres), la gent (32 obres), la ciutat (23 obres) i la fotografia en color (17 fotos).
Des dels seus inicis, pels anys 40, el treball de Harry Callahan es va caracteritzar per una contínua experimentació del llenguatge fotogràfic. Així Callahan va exterioritzar la seva vida i la visió que en tenia. «A Espanya no s'havia vist mai una mostra tan completa que permet contemplar l'evolució artística del fotògraf. Així es pot observar com la història de l'art passa a través de Callahan. El color el va treballar des del principi d'una manera experimental. Harry Callahan sempre va treballar en sèries i per tant a l'exposició hem intentat presentar-les com a tals», comentava el comissari de l'exposició.
