En un article anterior "diria que era ahir", servidor comentava el llibre de memòries de J.M. Caballero Bonald, i la veritat és que em vaig perdre per les bardisses. Tot com això. Ara vull insistir en l'abrupta independència de l'escriptor i rescatar-ne una mostra, no tant per la seva singularitat com perquè dóna peu a un altre comentari que miraré que càpiga en aquest racó de diari. Diu Caballero Bonald que Agustín Ibarrola no només ha passat de l'església marxista al dit Foro de Ermua, «sino de una pintura de acusadora formulación social "la del Equipo 57" al amontonamiento de traviesas de ferrocarril o a pintar de colores los troncos de los árboles, incluidos los que no eran suyos ... con no sé qué propósito estético», i continua amb una reflexió molt àcida sobre les intervencions de l'artista en la natura. Allò que de veritat crida l'atenció és el sentiment d'alliberament que es respira en aquests comentaris, fets per un home que no és un carca i que, en art, hi toca més que molts de reconeguts especialistes de la branca dels xupòpters elegants i insadollables.
Un altre llibre altament recomanable: La CIA y la guerra fría cultural, de Frances Stonor Saunders, editorial Debate. Una pregunta: No us estranya que la societat nord-americana de la postguerra, tan com era allò que era, acceptàs i entronitzàs la pintura dels expressionistes abstractes, més que res la de la dita Escola de Nova York? A servidor sempre m'havia quedat el corquet, no ho acabava d'entendre. Explicació de Saunders: efectivament, aquesta pintura no hauria tengut cap oportunitat d'obrir-se camí sense la seva museïtzació (sobretot pel MOMA), operació pilotada per fundacions com la Rockefeller, tapadores de la CIA. A continuació, aquesta pintura és exportada a Europa amb la finalitat d'establir una clara antonímia respecte del realisme socialista dels soviètics "la llibertat absoluta, associada a la vida americana, versus l'academicisme propagandístic, associat a la dictadura del proletariat.
L'operació va ser adequadament subvencionada per l'Agència. Aquesta explicació no lleva ni afegeix mèrit o demèrit a cap pintura, però vessa un traç expressionista sobre els camins de l'art contemporani, hi llença les ombres més sordes i no hi deixa cap eco d'innocència. I què té a veure aquesta visió amb la de Caballero Bonald? Ambdues s'afegeixen significativament a una remor creixent que revela una ànsia incontenible de pensar l'art en llibertat. I això és molt més del que havia succeït fins ara. No és que sonin les trompetes de l'Apocalipsi, no és això. Però hi haurà brou.
